Nadchodzą zestawy LEGO z bohaterami filmu Netflixa „K-popowe łowczynie demonów”. O K-popie, sukcesie filmu i popularności tego gatunku w Polsce rozmawiamy z redaktorką kpoplivepolska.pl.
Opublikowana przez LEGO zapowiedź zestawów na licencji filmu Netflixa „K-popowe łowczynie demonów” ucieszyła wielu fanów zarówno utworów muzycznych, jak i postaci występujących w filmie. O sukcesie produkcji, historii gatunku i popularności muzyki w Polsce miałem przyjemność rozmawiać z Martyną „MiTien” Suszczyńską z kpoplivepolska.pl
Początki i tematyka utworów
Naszą rozmowę rozpocząłem od pytania o początki gatunku – jak wyjaśnia Martyna, korzenie K-popu sięgają lat 90. XX wieku: – W tym okresie w Korei Południowej zaczęto łączyć lokalną muzykę popularną z zachodnimi gatunkami – hip-hopem, R&B, pop czy dance, a za początek współczesnego K-popu uznaje się debiut zespołu Seo Taji and Boys w 1992 roku. Wprowadzili oni nową estetykę, choreografię i nowoczesne brzmienie, które na stałe zmieniły koreańską scenę muzyczną. Kolejne lata przyniosły pierwsze „idol groups” tworzone przez agencje, takie jak SM Entertainment, rozpoczynając system znany do dziś.
Dalej, zapytałem o to, jakie tematy dominują w tekstach piosenek k-popowych. Moja rozmówczyni podkreśla różnorodność liryczną utworów: – Poruszane są kwestie miłości, przyjaźni, dorastania, poszukiwania własnej tożsamości, marzeń, presji społecznej a także obecne od niedawna wątki dotyczące zdrowia psychicznego, samoakceptacji czy krytyki systemu. Sprawia to, że muzyka trafia do szerszej grupy odbiorców, zarówno młodszych, jak i starszych, wyzwalając uniwersalne emocje.
Sukces filmu
Będąc świeżo po seansie filmu „K-popowe łowczynie demonów” zapytałem Martynę o to, co sprawiło, że odniósł on duży sukces komercyjny, i czym wyróżnia się na tle innych filmów w podobnej tematyce.
– Film odniósł ogromny sukces dzięki umiejętnemu połączeniu elementów kultury K-pop z dynamiczną, fantastyczną fabułą, bez popadania w przesadę czy karykaturę. Twórcy bardzo szczegółowo, ale jednocześnie z wyczuciem oddali realia świata idoli, zestawiając je z opowieścią o walce z demonami. Dużą rolę odegrały także emocjonalnie zarysowane postacie, w szczególności wątek Rumi – łowczyni z demonem w sobie – oraz historia Jinu, który zmaga się z poczuciem winy wobec swojej rodziny. To właśnie relacja między bohaterami, ich zdolność do rozmowy i otwierania się przed sobą, nadaje filmowi głębi i wyróżnia go na tle innych produkcji o podobnej stylistyce – powiedziała Martyna Suszczyńska.
Zgadzam się z redaktorką kpoplivepolska.pl, miałem podobne odczucia – mimo iż nie często oglądam takie produkcje, to pod względem kolorów, dialogów i pokazanych retrospekcji film stał na dobrym poziomie. Zdziwiła mnie trochę forma przedstawienia postaci – smukłe sylwetki, wygładzone twarze, a momentami przerośnięte oczy czy usta – zapytałem więc, czy takie przedstawienie bohaterów jest standardem w takich produkcjach?
Martyna wyjaśnia: – Tak. Taki sposób przedstawiania postaci jest w dużej mierze związany z koreańskim kanonem piękna, który promuje nieskazitelną, jasną cerę oraz charakterystyczny kształt twarzy w literę V – te cechy są szczególnie widoczne w świecie K-popu, dlatego również bohaterowie filmu posiadają podobne rysy. Dodaje, że zarówno Huntrix, jak i Saja Boys byli inspirowani prawdziwymi artystami K-popowymi, aby widzowie mogli łatwo powiązać wygląd postaci z określonymi cechami charakteru. Z kolei przerośnięte oczy czy przesadzona mimika – na przykład podczas jedzenia – są świadomym nawiązaniem do azjatyckiej animacji i filmowej stylistyki, gdzie ekspresja twarzy często bywa celowo wyolbrzymiona.
K-pop w Polsce
Kolejną kwestią poruszoną w rozmowie był rynek K-popu w Polsce. Które zespoły występowały w przeszłości w Polsce, które cieszą się największą popularnością oraz jakie zespoły będzie można zobaczyć w naszym kraju w 2026 roku?
– K-pop w Polsce z roku na rok zyskuje na popularności – w latach 2020-2021 społeczność fanów liczyła ponad 2000 aktywnych osób, a obecnie jest ich znacznie więcej. Największą siłą są tu oddane fandomy, które aktywnie wspierają artystów, organizują wydarzenia i wykazują duże zainteresowanie koncertami. Polska stała się zauważalnym punktem na trasach europejskich artystów, dzięki czemu w ciągu jednego roku odbywa się nawet kilkanaście–kilkadziesiąt koncertów K-popowych. Rosnące zainteresowanie widać także w mediach społecznościowych oraz na wydarzeniach fanowskich. Na ten rok ogłoszono już 11 koncertów K-popowych w Polsce – mówi „MiTien”. – Już w lutym odbędą się koncerty solistów Kino (Hydrozagadka, Warszawa) oraz Lee Minhyuka (klub Proxima, Warszawa), a także zespołów Omega X i JUST B. W marcu Polskę odwiedzą Park Junhee, LYKN oraz 82MAJOR. W kwietniu wystąpi rockowy zespół Rolling Quartz, znany z instrumentalnego brzmienia, a także solistka Yves oraz solista EL CAPITXN. Zapowiedziany jest również koncert zespołu EVERGLOW – dodaje.
Czy istnieją polskie zespoły wykonujące taką muzykę? – W Polsce od lat funkcjonują przede wszystkim grupy taneczne, które wykonują choreograficzne covery znanych utworów K-popowych. Istnieją również twórcy zajmujący się coverami wokalnymi. Jak dotąd jednak nie spotkaliśmy się z zespołami, które tworzyłyby autorską muzykę stricte w stylistyce K-popowej – wyjaśnia Martyna.
LEGO K-pop Demon Hunters
W ostatniej części rozmowy poruszyliśmy temat zestawów LEGO inspirowanych filmem K-popowe łowczynie demonów – najnowsze informacje o nich znajdziecie tutaj>>. Pierwszym zestawem z tej serii ma być ten z figurkami Derpy’ego i Sussie, liczący 825 elementów. Poprosiłem Martynę o wyjaśnienie ich roli w filmie.
– Imiona Derpy i Sussie nie mają bezpośrednich odniesień do tradycyjnej koreańskiej mitologii czy historii. Są one raczej przykładem stylizacji popkulturowej, mającej na celu uczynić postacie bardziej przystępnymi i rozpoznawalnymi dla międzynarodowego odbiorcy. Ich wygląd oraz moce wpisują się w konwencję fantastyczną, łącząc elementy humorystyczne z motywami znanymi z azjatyckich animacji i gier, co dobrze współgra z lekkim, ale dynamicznym tonem filmu – mówi moja rozmówczyni.
Na koniec zwróciłem się z prośbą o wybór jednej sceny z filmu, która według redakcji kpoplivepolska.pl powinna otrzymać swoją klockową wersję.
– Według nas najbardziej ikoniczną i zapadającą w pamięć sceną filmu jest walka Huntrix z demonami na pokładzie rozpadającego się samolotu. To moment niezwykle dynamiczny, pełen napięcia i widowiskowych efektów, który doskonale oddaje charakter całej produkcji. Taka scena idealnie nadawałaby się na zestaw Lego — samolot podzielony na segmenty, elementy rozpadu konstrukcji, demoniczne postacie oraz bohaterowie w trakcie walki dawałyby ogromne możliwości zarówno ekspozycyjne, jak i zabawowe. Dodatkowo motyw walki w powietrzu symbolizuje balansowanie między dwoma światami – ludzkim i demonicznym – co czyni tę scenę nie tylko atrakcyjną wizualnie, ale również znaczącą fabularnie – uważa Martyna.
Bardzo dziękuję Martynie „MiTien” Suszczyńskiej za wielowątkową, ciekawą rozmowę, z niecierpliwością czekam na pierwsze oficjalne zdjęcia nowych zestawów LEGO K-pop Demon Hunters. Po więcej informacji ze świata K-popu zapraszam na stronę kpoplivepolska.pl.
Kacper Popiołek
***
W tym roku z produkcji wyleci wiele zestawów LEGO. Ich aktualną listę znajdziecie w naszym zestawieniu Wycofań LEGO 2026.
Po więcej nowości dołączcie do naszej społeczności na Facebooku